Pateikė Jessie Nowak
Shannon Butler iš „Shabu Studios“ nuotraukos
Pastaba: šis straipsnis pirmą kartą buvo paskelbtas pagal „Dance's Fall/Winter 2024“ spausdinimo numerį. Norėdami sužinoti daugiau, apsilankykite stanceondance.com/print-publication.
Viskas, kas pasakyta apie meno garsų kūrimą iš karto klišės ir redukuojančios. „Kūrimas menas gydo“ skamba kaip citata Vištienos sriuba sielai. Nepaisant to, tai yra mano didžiausias pasirodymas iš šokio filmo kūrimo, Atsiranda. Nors galbūt „gydymas“ nėra teisingas žodis, nes tai žodis, kurį užgrobė sveikatingumo pramonė ir praleidžiamas kruopštumas judant per skausmą ir iššūkį. Procesas nėra nereikšmingas nereikšmingas įsipareigojimas, o labiau panašus į bandymą žiemą priversti melasą bėgti į kalną. „Katarsis“ yra tikslesnis, žodis, pateikiantis šoko terapijos ir egzorcizmų vaizdus. Man tai yra daug tikslesnė meno kūrimo procesui.
Tai buvo 2020 m., Kai mano šokio partnerė Monica Parra Allen ir aš sugalvojome idėją Atsirandapinti mokslinės fantastikos metaforas į šokio filmo formatą, pasidomėti idėja, sudėti šokėjus į makiažą, vietoje ir ištirti, ką tai reiškia dviem skirtingoms žmonių grupėms griebtis ir geliuoti. Dvejus metus mes pirmiausia ėmėmės koncepcijos, pirmiausia per „FaceTime“, tada, kai kartu jaučiamės patogiai studijoje. Mes žaidėme su judėjimu, sukūrėme siužetines lenteles, pasirinkome potencialių bendradarbių smegenis, išmetėme idėjas, kurios nepatenka į projekto taikymo sritį, ir pasirinkome naujas idėjas, kurios atrodė labiau įmanomos. Mes visiškai pakeitėme apimtį. Visa tai buvo naršant pasaulinę pandemiją ir pirmąjį tokio masto ar tipo projektą, kurio bet kuris iš mūsų ėmėsi. Aš priskiriu šį šį kūrinį su artimu draugyste ir bendravimu, kurį turiu su Monika. Meno kūrimas yra intymus ir bauginantis. Geriausia tai padaryti su žmogumi, kuriuo giliai pasitiki!
Tai, kas prasidėjo kaip idėjos įsitvirtinimas atskirai ir nuo nuobodulio 2020 m., Virto gamyba 2022 m. Ir tęsėsi į postprodukciją 2024 m. Nuo redagavimo per du redaktoriai ir atgal į mane, aš turiu ketverių metų retrospektyvą į retrospektyvą į retrospektyvą iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki retrospektyvos iki Pažiūrėkite, kaip naivi Monika ir aš buvome dar 2020 m. Sąvokos ir dideli klausimai nėra šokių filmas. Mums trūko pagrindinio supratimo ir kalbos, kad galėtume pranešti tai, ko norėjome iš savo bendradarbių.
Mes pradėjome gamybą pas du kinematografus, makiažo meistrą, fotografą, tris šokėjus, ir Moniką, ir I. Nuo šaudymo iš reklamos ir visos produkcijos pasamdėme dar šešis šokėjus. Mes pasamdėme žmones, kuriais pažinojome ir pasitikėjome, bet taip pat pasamdėme šokėjus, su kuriais neturėjome jokios išankstinės patirties. Tai sukėlė dar daugiau bendravimo iššūkių; Visas žmogaus emocijų asortimentas buvo suvystytas į aštuonių savaičių repeticijos tvarkaraštį. 15 žmonių grupėje yra daugybė asmenybių. Pridėkite tai, kad visi turi savo gyvenimą, kad galėtų naršyti, taip pat du bendradarbiai, kurių gyvenimas teisėtai subyrėjo. Aš myliu šį filmą. Bet jis taip pat alsuoja skausmu. Kostiumai, kuriuos aš pagaminau, išėjo iš maratono dienos, kai siuvama sielvarto, nes verkiau dėl kito netekties ir įnirtingai bandžiau savo šokėjams aprengti tik nuo šaudymo. Galiausiai, filmavimo pabaigoje, buvo toks gausus neapdorotų kadrų, kuriuos reikėjo paversti kažkuo.
Atsiranda Projektas visada buvo skirtas išvežti Moniką ir aš iš dabartinės mūsų meno kūrimo būklės – sporadiškos, mažos, skandalingos – buvusiais kylančiais menininkais į labiau įsitvirtinusią vietą. Tai yra etiketės, kurių aš neturiu daug svorio, tačiau pavadinimo punas tikrai buvo skirtas. Ir aš džiaugiuosi galėdamas pranešti, kad jis veikė, kai filmas buvo baigtas ir persikelia į kino festivalio trasą. Tačiau meno kūrimo būklė nebūtinai jaučiasi kitaip. Pastaruoju metu kalbėjau su režisieriumi, kuris atsitiktiniame pokalbyje pasakė: „Postprodukcija egzistuoja savo laiko juostoje“. Štai kaip rašymas virsta ketverius metus trunkančio darbo, kodėl etiketės „kylančios“ ar „įsitvirtinusios“ turi mažai prasmės iš tikrųjų kurti meną.
Mane dažnai klausia: „Kur jūs sugalvojote idėją Atsiranda? “ Mano atsakymas kovoja kažkur tarp užjaučiančio „Neklausk menininko, kaip jie sugalvoja savo daiktus“ ir neaiškų nenaudingą gūžtelėjimą pečiais, su dopingu veidu, esu tikras. Aš nesuvokiau, kaip kalbėti su žmonėmis apie savo meną. Prašau, kad būčiau šokėjas, yra mažiau žodžių, prašau! Aš taip pat teisėtai nežinau, kaip mes sugalvojome idėją, išskyrus tai, kad prieš filmavimą dvejus metus prieš filmavimą sukrėčiau idėją tarp Monikos smegenų ir mano. „Efemeriškas“ buvo žodis, kuris dažnai atsirado per mano universiteto šokio karjerą, daugiausia taikomas tiesioginiam pasirodymui. Tačiau tai taip pat apibūdina, kaip idėja virsta šokio filmu. Didžioji dalis „mąstymo“ vyksta judėjime. Didžiausias prilipimo taškas yra žodžių paaiškinimas, kas mūsų galvoje atrodo kaip vaizdai.
Kai turiu tikrai lipnią problemą, kurią turiu išsiaiškinti, gaunu šį galingą savo smegenų vaizdą, apgaubiantį problemą, ir gurkšnodamas bei čiulpdamas ją su visomis smegenimis. Aš daug turėjau tą vaizdą kuriant Atsirandabandydamas sujaukti mano pasąmonę spręsti problemas, bandant ištraukti ką nors vertingo iš mušo. Tai, ką mano smegenys sugalvojo, buvo pakartotinai pakviestos į Moniką, kad ji imtųsi. Šis procesas leido mums geriau spręsti problemas. Tai taip pat padarė mus mažiau naivu apie meno kūrimą.
Gydymas atėjo žinant, kad šis meno kūrinys – šis juokingas mokslinės fantastikos šokių filmas – gali išlaikyti daug daugiau nei istorija, kurią norėjome papasakoti. Atsiranda turi visas emocijas, gyvenimo įvykius, asmenybės susirėmimus ir naivumą, kurį mes pateikėme į projektą.
Kognityvinis disonansas tarp to, ką žmonės mato žiūrint filmą, ir tai, ką mes žinome, pateko į jį. Žmonės patiria vaizdus, judėjimą, muziką. Jie nemato meno kūrimo agonijos, tačiau nesvarbu. Monikai ir aš matome skausmą, sielvartą, nuolatinį kankinantį sprendimų priėmimą, realaus gyvenimo žlugimą-ne tik mūsų, bet ir visų dalyvaujančių asmenų, bet ir džiaugsmo, bičiulio, juoko ir visiško nuožmumo, kurio reikia, kad jos būtų visiškai nuožmios. sugalvoti bet ką niūriai, ką nors džiaugsmingo, nieko naujo.
~ ~
Atsiranda laimėjo geriausią šokio filmą Toronto eksperimentinis šokių ir muzikos kino festivalis ir yra pripažintas patekimu į keletą kitų šokių kino festivalių. Sužinokite daugiau ir peržiūrėkite priekabą neregulardance.com.
Jessie Nowak visą savo gyvenimą buvo judėtoja, tačiau du kartus perėmė laiką nuo šokio, nes reikalaujami mokymai nebuvo suderinami su jos pačios fiziniais ir emociniais poreikiais. Po to, kai ji susilaukė savo vaikų, ji rado apeiginį kelią atgal į šokį, kuris sudarė dabartinį požiūrį. Jai nebėra tobula technika ar virtuoziškumas, o greičiau surasti ir sustiprinti kiekvieno stipriąsias puses kaip judėtojus. Ji tvirtai tiki, kad šokis skirtas kiekvienam kūnui, nepaisant kiekvieno asmens unikalių iššūkių. Savo metų oficialiam mokymui ji sujungia improvizacinius metodus, kad sukurtų giliai įtraukiantį darbą.
