Interviu su Esmé Boyce
EMMALY WIEDERHOLT
Esmé Boyce yra šokių menininkė, gyvenanti Niujorke. Jos naujausias kūrinys, Mamos nusižeminimas arba skyrius: 1 daliskurio premjera įvyko 2023 m., kuriame vaidino jos mažametis sūnus ir vyras, šokėjos Caroline Fermin mažylis, kūdikis ir vyras bei dar trys šokėjai. Kūrinys siekė kritiškai atspindėti motinos ir dirbančios menininkės džiaugsmus ir iššūkius. Čia Esmé apmąsto savo troškimą, kad motinystės darbas būtų liudytojas, kaip ji įtraukė mažus vaikus į choreografiją, suteikdama jiems erdvės turėti veiksmų laisvę, ir kaip ji iš naujo įsivaizduoja sceną kaip vietą tėvystei ir priežiūrai.
Pastaba: šis straipsnis buvo paskelbtas „Stance on Dance“ 2025 m. rudens/žiemos spausdinimo numeryje. Norėdami sužinoti daugiau, apsilankykite stanceondance.com/print-publication.
Marijos Baranovos nuotrauka
~~
Kas suformavo jus kaip menininką?
Mano šokio išsilavinimas prasidėjo nuo kūrybinio judesio ir improvizacijos, kuri iki šiol yra mano kūrybinio proceso pagrindas. Būdamas vaikas ir paauglys, aš giliai papuoliau į baleto ir modernaus, o vėliau ir postmodernaus šokio pasaulį, kuris suformavo mano judesių žodyną. Čikagoje lankiau Second City Ballet, o vėliau ir Ruth Page fondą. Kai mano šeima persikėlė į Los Andželą, man pasisekė studijuoti pas Meredith Baylis, kuri buvo išmintinga, linksma, visapusiška mokytoja ir pasirinkta šeimos narė. Ji įskiepijo man pamatines vertybes, skatindama būti sąžiningu savo kūne ir įnešti į meno formą turtingą vaizduotę. Ieškodamas daugiau treniruočių, pasekiau savo draugę ir mentoją Ameliją į vasaros intensyviąsias studijas „Ballet Met“, „Alonzo King's LINES“ balete, „The Martha Graham“ mokykloje ir San Francisko šokio konservatorijoje. Būdama jaunesnioji ir vyresnioji vidurinėje mokykloje mokiausi privačiai pas Julie Shulman ir Glenną Edgertoną. Lankiau Juilliardo mokyklą, kurioje įgijau griežtą šokio išsilavinimą ir BFA. Po daugelio profesionalaus šokio ir choreografijos metų įstojau į Viskonsino-Milvokio universiteto magistrantūros mokyklą, kur akademinį susidomėjimą sujungiau su šokių kūrimu ir įgijau MFA.
Tačiau neformalus išsilavinimas, kurį gavau iš savo šeimos, labiausiai paveikė mano mąstymą ir estetinį požiūrį. Mano tėvai abu yra vizualūs menininkai, o brolis – daugiadisciplinis menininkas ir kompozitorius. Vaikystėje lankiau meno atidarymus, eksperimentinius filmus, muziejus, naujos muzikos koncertus. Būtent šios tarpdisciplininės patirtys praplėtė mano vaizduotę ir atvedė link noro scenoje išrasti pasaulius.
Kaip apibūdintumėte savo šokių praktiką prieš susilaukiant vaiko ir dabar?
Prieš susilaukiant sūnaus, mano gyvenimas buvo prisotintas šokių. Pandemijos metu turėjau Tahlo ir staiga visa mano gyvenimo dalis ir tai, kaip aš tapau asmenybe, apsivertė aukštyn kojomis. Man be galo patinka motinystė, be to, pasirodymas buvo svarbi mano bendravimo su pasauliu dalis. Priešingai, motinystė buvo privati; Jaučiausi kaip indas savo sūnui ir dingau kaip savas. Buvau taip susitelkęs į jo gerovę, kad man buvo sunku atkurti ankstesnį meno gyvenimą.
Prireikė laiko ir malonių, švelnių prisistatymų, bet dabar radau pusiausvyrą ir laiką, kurį praleidžiu šokant ir kurdamas choreografiją, vertinu kaip neatskiriamą jausmo savimi dalį. Aš įtraukiu savo sūnų į savo meninį gyvenimą, kiek galiu, ir taip pat mokau kūrybinio judėjimo jo mokykloje, kad įneščiau tai, ką turiu pasiūlyti mūsų vaikų auginimo bendruomenei. Su matrescencija susijęs perrėmimas padėjo man mėgautis pasirodymu labiau nei bet kada anksčiau. Mano vaikas dabar yra svarbiausias dalykas mano gyvenime, o spaudimo mažinimas padarė mane labiau pagrįstu atlikėju.
Koks buvo jūsų kūrinio postūmis, Mamos nusižeminimas arba skyrius: 1 dalis?
Pažeminimas atsirado bandant susieti savo, kaip menininkės, atlikėjos ir choreografės, gyvenimą su motinos gyvenimu. Man reikėjo tuos du pasaulius sujungti. Konceptualioji vizualioji menininkė Mierle Laderman Ukeles išplėtojo Maintenance Art idėją būdama nauja motina septintojo dešimtmečio pabaigoje. Ankstyvas jos darbas pagal šią sistemą parodė, kad ji dirbo skalbinių aplanku, vystyklų keitėju ir pietų gamintoja, o visas priežiūros užduotis atliko kaip meną. Perfrazuoti tai, kas galėtų būti įtraukta į „meną“, man patiko: galėjau sugalvoti pasaulį, kuriame tilptų mano meninės idėjos ir motinystė.
Esu kilęs iš postmodernios giminės, todėl chaosas kaip choreografinis elementas man patiko. Nusprendžiau sukurti kūrinį, kuriame mano vaikas būtų chaoso elementas. Norėjau būti su juo ir taip pat šokti apie šį savo gyvenimo laiką. Mačiau nėščių žmonių scenoje, bet niekada nemačiau tėvystės patirties scenoje. Pažinojau tiek daug kūrybingų tėvų, kurie patyrė tai, ką patiriu aš, ir norėjau priversti kitus tapti šios intensyvios, gilios, meilės kupinos mažų žmonių auginimo patirties liudininkais.
Marijos Baranovos nuotrauka
Kaip kūrinys išsivystė?
Man pasisekė, kad 2023 m. spalio pabaigoje ir lapkričio pradžioje turėjau atvirą rezidenciją Baryshnikov Arts. Tas intensyvus, sutelktas kūrybos laikotarpis buvo absoliuti dovana. Jie priėmė eksperimentinį aspektą ir rizikavo. Sumaniau, kad mano sūnus bus erdvėje, vyras prižiūrės, o jie kartu su šokiu. Kūrinys būtų lankstus ir į balą panašios kokybės. Plėtojant kūrinį, sūnus norėjo tapti jo dalyviu. Jis išmoko šokį ir judėjo į jį ir iš jo. Šokis tapo žaidimu.
Kuriant šokėja Caroline Fermin buvo nėščia su antrojo vaiko. Buvo atvira širdį ir nauja matyti, kaip ji nėščia rūpinasi savo pirmuoju vaikeliu ir šoka pilnavertiškai. Grupės priežiūra buvo sutelkta į ją. Buvo nuostabu matyti jos įkūnytą virtuozišką jėgą ir ryžtą. Finaliniame pasirodyme buvo akimirka, kur nori būti laikomas Caroline vaikas. Tai buvo jos solo metu, ir ji buvo gana nėščia. Ji šokdama nešė savo vaiką. Visi bendradarbiavo ir palaikė ją šokant; buvo taip gražu.
Paskutiniuose pasirodymuose antrajam Caroline vaikui buvo trys mėnesiai, ji nešiojo ją nešynėje. Vėlgi, Karolina turėjo akimirką, kai jos vaikas buvo alkanas, kai ji šoko duetą. Karolina sklandžiai slaugė savo kūdikį šokdama, padedama partnerio. Šios organiškai išryškėjusios akimirkos man buvo emocinė ir konceptuali kūrinio tezė. Esu dėkingas visam aktoriui, kuris pasakė „taip“ šiam laukiniam meno nuotykiui. Tai buvo būdas pagerbti trumpalaikį šio besiformuojančio gyvenimo etapo grožį.
Vaikų atsiradimas erdvėje, kurioje vyko šokiai, pakeitė dalyvaujančius vaikus. Tai taip pat išryškino gaivią, žaismingą šokėjų savybę. Tiek daug nuostabių akimirkų atėjo mums visiems žaidžiant. Turėjome medžiagą, kuri mums nebuvo brangi, ir kiekvieną kartą, kai tai darėme, leidome kūriniui kvėpuoti ir gyventi savo gyvenimą.
Kūrinys ne tik kviesdavo vaikus būti savimi scenoje, bet ir buvo skirtas žiūrovų tėveliams, kad įneštų savo chaosą. Jei vaikas iš žiūrovų iškrito, tai buvo kūrinio dalis; jiems nereikėjo išvykti ir praleisti meno. Norėjau pabrėžti, kad auklėjimas yra sunkus, ir mes norime tai padaryti, tik reikia daug supratimo ir palaikymo. Pavyzdžiui, laida negalėjo būti 17:30 ar 20 val., taigi ji buvo 12 val. ir 17 val.. Kažkas taip paprasta yra žaidimo pakeitimas tėvams.
Rezidencijos pabaigoje mano sūnus prapuolė pradžioje. Jis pradėjo verkti ir negalėjo sustoti. Jis nebuvo sužeistas, bet jam buvo gėda. Aš pasakiau: „Žinai ką, mes sustosime. Paguossiu savo sūnų, jūs visi lauksite, o kai būsime pasiruošę, pradėsime iš naujo“. Tai buvo pažeidžiamas momentas, kai mano motinystė tapo turiniu, o mano instinktas vaidinti nukrito. Kai jis buvo pasiruošęs, jis vėl įsijungė į šokį.
Kūrinio premjera įvyko „Arts on Site“. Esu dėkingas Amber Sloan už programavimą. Gavome nuostabią Bronkso kultūros vizijų fondo dotaciją iš Bronkso menų tarybos, kuri rėmė kūrinio kūrimą ir atlikimą. Mano šokių bendruomenės parama buvo permaininga ir jaučiau, kad atsirado daugiau vietos menininkų tėvams ir visų rūšių globėjams. Be to, kūrinį pristatėme mano sūnaus ikimokyklinėje įstaigoje, kur sporto salę pavertėme pasirodymo vieta, palengvindami eksperimentinio meno pristatymą tėvams, globėjams ir vaikams iš mūsų kaimynystės.
Jaqi Medlock nuotrauka
Kiek buvo jūsų sūnui metų šio proceso metu?
Jam buvo dveji ir keli mėnesiai, kai pradėjome kūrinį; Karolinos sūnui taip pat buvo dveji. Jautėme, kad turime sugauti juos ten, kur jie yra, nes kūrinys buvo skirtas tam vystymosi etapui. Tai buvo būdas pagerbti konkretų laiką, kai jie nebebuvo kūdikiai. Jie buvo solidūs mažyliai, turintys daug ką pasakyti.
Ar kūrinys buvo skirtas vaikams, ar suaugusiems?
Šį kūrinį sukūriau visiems, bet specialiai tėvams. Kai pagalvoji, ko gali prireikti tėvams, tai apima ir daugybę kitų poreikių. Kūrinys buvo kilęs iš mano požiūrio taško. Man buvo sunku po gimdymo. Man reikėjo patirties liudininko. Taip pat norėjau panaudoti sceną, kad sukurčiau pasaulį, kurį noriu pamatyti, kur svarbu rūpestingumas ir lankstumas. Tai buvo šokis suaugusiems. Bet tuo pat metu, kadangi scenoje buvo vaikai ir tiek daug žaismingumo, ji pasitiko vaikus. Tai leido kartu egzistuoti kelioms reikšmėms.
Kas turi Mamos nusižeminimas arba skyrius: 1 dalis tave išmokė?
Manau, tai man parodė, kad menas gali būti lankstesnis. Tą lankstumą patiriu ir kitų žmonių darbe. Šoku choreografei Megan Williams. Ji taip pat mama, nors jos vaikai jau suaugę, ir prisimena, kaip buvo bandyti būti šokių artiste ir mama. Ji padarė tai taip, kad galėčiau šokti jos darbe, o jei vėluoju arba neprisimenu sudėtingų žingsnių dėl to, kad esu tėvas, supratimas ir lankstumas, ir aš vis tiek jaučiuosi įvertinta už tai, ką darau.
Manau, kad šokio spektaklis turi būti skirtas parodyti žmogiškąsias patirtis ir juos paliudyti; kad mainai yra esminiai. Noriu pažvelgti į kitų žmonių pasaulius ir leisti jiems pamatyti mano. Noriu, kad bendras duoti ir imti, kad šokis leidžia. Scenoje turėtų būti pateikiama visapusiška patirtis. Vaikų auginimas dažnai būna izoliuotas, tačiau tai gali būti ir bendruomeninė veikla. Tai taip pat išmokė mane, kad pasaulis gali būti lankstesnis, užjaučiantis ir palankesnis. Keletas perspektyvų pakeitimų labai palengvina visavertį ir įtraukų gyvenimą.
Ar vaikui augant galvojate apie kitus kūrinio kartojimus?
Svarstau apie 2 dalį. 1 dalyje žiūrovai buvo beveik vien draugai, šeima ir žmonės, kuriuos pažinojau iš šokių bendruomenės. Tai buvo labai šilta ir mylinti publika. Santykiai tarp atlikėjo ir publikos komplikuojasi sūnui senstant. Kita iteracija nebūtų skirta viešai auditorijai. Noriu suteikti vaikams ir menininkams tuos magiškus mainus, bet mūsų kūrinių liudijimas būtų neformali artimų draugų ir šeimos aplinka, todėl vaikai jaučiasi saugūs ir nejaučia spaudimo koncertuoti, jei to nenori. Palikčiau pakankamai erdvės agentūrai, tuo pačiu skatindama meninius mainus, kurie buvo tokie paveikūs.
Jaqi Medlock nuotrauka
~~
Norėdami sužinoti daugiau apie Esmé darbą, apsilankykite www.esmeboycedance.com.
Atgal į viršų
