Stephanie ežeras Kronikos yra žavus ir provokuojantis šokio darbas, peržengiantis judesio, muzikos ir emocijų ribas. Žaisdamas „Roslyn Packer“ teatre kaip Sidnėjaus festivalio dalis, šis kūrinys kviečia jo auditoriją į vidaus organų ir persekiojančius gyvenimo emocinių sezonų tyrinėjimą, kurį skyrė apčiuopiamas traumos jausmas, kova ir, galiausiai, trokštant nekaltumo ir išlaisvinimo.
Spektaklis prasideda nuo ryškaus ir intymaus įvaizdžio – vaisiaus formos, sulenkta ir pažeidžiama – nustatant toną, kuris bus galinga kelionė per gyvenimo ciklus. Šis vidaus organų atidarymas, tiek fizinis, tiek simbolinis, pabaigoje pasikartoja, užbaigdamas pilną ratą, kuris mums primena neišvengiamą gyvenimo trajektoriją mirties link. Tarp jų ežeras kuria niuansuotą, daugiasluoksnę patirtį, atsiskleidžiančią kaip emocinių skyrių serija, pažymėta praradimu, ilgesio ir atgimimu.
Šokėjai-Maxas Burgessas, Rachel Coulson, Tra Mi Dinh, Tyrel Dulvarie, Marni Green, Ashley McLellan, Darci O'Rourke, Harrison Ritchie-Jones, Robert Tinning, Georgia Van Gils, Kimball Wong ir Jack Ziesing-yra visi formuojamos grupės, Robert Van Van Gils, Kimball Wong ir Jack Ziesing. jų patys. Kiekvienas šokėjas į sceną atneša aiškią energiją, prisidedant prie kolektyvinio, tačiau giliai asmeniško žmogaus patirties tyrinėjimo. Darbo fiziškumas yra stulbinantis, o judėjimas yra toks pat neapdorotas, kaip ir poetiškas. Ežeras turi unikalų būdą, kaip gesto ir pėsčiųjų judėjimas į įdomų judėjimo žodyną, kuris šiame darbe atspindi psichologinę ir emocinę naštą, atrodo, kad šokėjai atrodo vaizduojantys. Ji naudoja paprastą liniją, sukurdama žavius perėjimus ir kanonus, kurie judina negailestingus gyvenimo bangas.
Kas nustato Kronikos Be to, tai, kaip ežeras susipina šokį su persekiojančia Sidnėjaus vaikų choro muzika, kuris atlieka spektrinį „Ah vargšo paukščio“ (tradicinio, surengto Robino Foxo), perdavimą. Daina su liūdnu tonu ir choro balsų eterine kokybe tampa centrine gija, atspindinčia troškimą išlaisvinti išimtinus gyvenimo neišvengiamus iššūkius. Tarp gražių choro harmonijų ir kartais chaotiškos šokėjų energijos jaučiama įtampa, tarsi jie siekia paguodos ir supratimo, tačiau negali visiškai išvengti savo pačių egzistencinių kovų svorio.
Vaizdai, kuriuos sukuria ežeras, yra kvapą gniaužiantys ir nejaukūs. Choras, apsirengęs tik praėjusio kelio ilgio, baltais, beveik ritualiniais marškinėliais (kostiumai, kuriuos suprojektavo Harriet Oxley), stovi ryškiai priešingai nei šokėjų žemės tonizuoti kostiumai. Jų buvimas mezzanine erdvėje, tiesiai virš veiksmo, suteikia jiems kitokią pasaulinę kokybę, tarsi jie ir liudytojai, ir dalyviai, pateikiami žemiau. Jų lempos švytėjo kaip švyturiai tamsoje, sukeldami kultinio atsidavimo jausmą, o gal ir vilties žvilgsnį niūriausiais laikais. Charleso Daviso rinkinio dizainas labai prisideda Ir nežinoma.
Atrodo, kad šokėjų fiziškumas ir emocinis jų judėjimo potvynis atspindi paties gyvenimo etapus. Yra smurtinės kovos akimirkų, kai šokėjai atrodo įstrigę savo kūne ar aplinkoje, kurioje jie užima, atspindėdami susvetimėjimą ir sumišimą, dažnai jaučiamas vaikystėje. Šį „įstrigimo“ jausmą dar labiau apsunkina nerimą keliantis vaikų choro įvaizdis, kurio beveik kultinis buvimas rodo kolektyvinį persekiojimą-patirtį, atspindinčią uždusus vaikų namų ribas, arba augimo kovas su priespaudomis. sistemos. Kartais judėjimas jaučiasi kaip katarsinis išleidimas, tarsi šokėjai bando pabėgti, tačiau nuolat traukiami į ciklą, tarsi sugauta kilpoje, kuri priešinasi uždarymui.
Kostiumai – žemiški tonais ir tekstūra – sustiprina šį natūralizmo jausmą, pagrįstą šokėjais neapdorotu fiziškumu, tuo pačiu metu juos verčiant atrodyti beveik elementariais, tarsi jie būtų pagaminti iš pačios žemės. Choreografijoje naudojami meistriškai tikslumo perėjimai, sukelianti organinio augimo ir ėduonies jausmą, nes viena emocinė būsena pasitraukia į kitą, nekontroliuojamą ir neišvengiamą.
Ir vis dėlto, tarp įtampos, Kronikos Pasibaigia „Haunting Reflection“ pastaba su Oliverio Manno solo vokalu, dainuojančiu „Forever Young“ (autorius Alphaville). Paprastas, beveik beviltiškai trokštantis jo balso jaučiasi kaip gyvenimo trapumo pripažinimas ir noras likti nepaliestas dėl neišvengiamų sunkumų. Daina jaučia ir nekaltumo pagrindą, ir traumos atmetimą, kuris pažymėjo ankstesnes akimirkas. Tai yra trumpalaikis nostalgijos momentas, tačiau taip pat ryškus priminimas, kad laiko praėjimas yra neišvengiama jėga, kurios nė vienas iš mūsų negali aplenkti.
Galiausiai, Kronikos yra ryški meditacija gyvenimo ciklo, mirties ir visko tarp jų. Tai sujungia įtampą tarp grožio ir siaubo, nekaltumo ir traumos, turinčios nepaprastą emocinio gylio jausmą. „Lake“ sukūrė kūrinį, kuris iškart yra giliai nerimą keliantis ir giliai judantis – kūrinys, kuris atsisako pasiūlyti lengvus atsakymus, tačiau vietoj to kviečia auditoriją susidurti su visų formų egzistencijos sudėtingumu. Tai darbas, kuris pasilieka ilgai po to, kai išnyks galutiniai užrašai, nes auditorija paliekama apmąstyti laiko, atminties jėgas ir negailestingą diską išleisti.
Pateikė Linda Badger iš Šokio informavimas.
