Interviu su Erin Kilmurray
EMMALY WIEDERHOLT
Erin Kilmurray yra Čikagoje gyvenanti šokių menininkė, bene geriausiai žinoma dėl keisto pankiško šokio ir estrados projekto. „Fly Honey Show“.. Ji taip pat neseniai pristatė savo kūrinį Funkcija, apibūdinamas kaip moteriškas, pasaulį kuriantis šokio spektaklis. Čia Erin dalijasi daugiau Fly Honey Show, Funkcijair kas skatina „pasidaryk pats“ (pasidaryk pats) estetiką, aptinkamą visame jos darbe.
„The Fly Honeys“ Thalia salėje, nuotrauka Erin Kilmurray
~~
Ar galite šiek tiek pasidalinti savo šokio ir judesio istorija – kas suformavo jus kaip judesį?
Aš užaugau MTV eroje, todėl muzikiniai vaizdo klipai buvo mano įėjimas į šokį. Turėjau gana tipišką priemiesčio studijos treniruotę, bažnyčios rūsio atmosferą ir dalyvavau konkurencinių šokių komandų scenoje. Į šokį įsitraukiau komerciniu požiūriu. Kai kurie dalykai, kurie pasikeitė ir prisidėjo prie to, buvo šiuolaikinio atlikimo mokymas ir daug laiko praleidimas menininkų vadovaujamuose savarankiškuose pasirodymuose ankstyvoje pilnametystėje, pasirodymai alternatyviose vietose, namų vakarėliuose ir naktiniuose klubuose. Aš tikrai nedirbau proseniui. Šis šokio ir pasirodymų kultūros įtakų derinys suformavo tai, ką aš darau šiandien.
Koks buvo postūmis „Fly Honey Show“.?
Projektas prasidėjo 2010 m. Fly Honey prasidėjo kaip būdas man ir mano kolegoms tyrinėti šokį ir judesį pačiu provokuojančiu būdu, kokį tuo metu galėjome pagalvoti. Tai prasidėjo kaip asmeninės išraiškos ir komforto eksperimentas. Domėjausi burleskos šokiais, striptizo erzinimu, ekshibicionizmu ir tuo, kaip tai suteikė man, mano bendradarbiams ir mano bendruomenei tuo metu galios. Mane domino, kaip tą patirtį galima panaudoti ir leisti, kad ji būtų didesnė už mus pačius.
Kaip apibūdintumėte „Fly Honey Show“. kam nors nepažįstamam?
Fly Honey yra performanso projektas ir formos keitiklis. Esame nuolat besivystantis kolektyvas ir performansų grupė, kurianti įvairiuose renginiuose – kabaretuose, stovyklose. Mes sutelkiame dėmesį į savo darbo reklamą per moterišką šventinį objektyvą. Tai labai blizga, džiaugsminga ir pažeidžiama.
„The Fly Honeys“ Thalia salėje, nuotrauka Erin Kilmurray
Kaip turi „Fly Honey Show“. pasikeitė tau?
Projektą pradėjau su kolegomis ir draugais, kai man buvo 24 metai, vienai nakčiai bute, o dabar, praėjus beveik 14 metų, jis tapo daug didesnio masto kūriniu, kuris vyksta tūkstantinėse vietose. Priežastys, kodėl pradėjau tai daryti, kai man buvo 24 metai, ir priežastys, kodėl tai darau dabar, pasikeitė, kai tapome skirtingais žmonėmis ir augame. Apskritai, Fly Honey kaip projektas tikrai pakeitė mane, mano kūno supratimą, supratimą apie raišką, lytį ir seksualumą bei būdus, kuriais kūryba ir atlikimas gali būti išlaisvinanti praktika. Jis tapo tik gilesnis, sudėtingesnis ir gražesnis, nes mes išplėtėme daugiau šiuolaikinių pokalbių apie temas, o mes patys tobulėjame kartu su juo kaip šokėjai ir atlikėjai.
Taip pat rengiate ir choreografuojate pasirodymus lauke „Fly Honey Show“.. Pavyzdžiui, neseniai gaminote Funkcija Čikagoje penkiems išparduotiems spektakliams. Apie ką buvo šou?
Funkcija gimė iš tikro noro eksperimentuoti su matomumo autonomija ir agentūra. Mane įgalina ir įkvepia kolektyvas. Funkcija yra nedidelis šokėjų kolektyvas, kuris yra apmokytas ir praktikuoja DIY (pasidaryk pats) scenos amatus, kur mes kuriame pačią medžiagą, o šokėjai taip pat kuria ir valdo šviesas, garsą ir viską, kas vyksta viduje. Kai pradėjau Funkcija studijoje buvo 2020 metų pradžia, o mes ką tik buvome uždarę. Man kilo dideli klausimai, kaip mes iš naujo įsivaizduojame sulaužytas struktūras. Lygiai taip pat svarbu, kaip juos sukurti. Įsivaizdavimo darbas, statybos darbas ir įgūdžių tai įgyvendinti ne visada sutampa. Man buvo įdomu paklausti grupės kaip kolektyvo: ką mes norime pastatyti, apšviesti, sugriauti? Kaip norime įsivaizduoti savo ateitį? Kaip jį sukurti ir eksploatuoti? Funkcija yra apie statybos ir vaizduotės darbą.
Nuotrauka – Erin Kilmurray „Instagram“.
Jūsų darbas žinomas dėl savo „pasidaryk pats“ metodo. Ką jums reiškia „pasidaryk pats“ – ar manote, kad tai meninis pasirinkimas (be to, manau, ekonomiškas)?
Manau, kad tai tikrai ilgą laiką buvo resurso pasekmė, o vėliau tai tapo estetika ir tuo, kas man buvo taip įdomu. „Pasidaryk pats“ metodas mane įkvepia kuriant spektaklį, ypač agentūrą. Tai įgalina asmenis bet kuriame projekte. Tai įgalina ir suteikia jiems veiksmų laisvę pasirinkti pasakojimą ne tik judėjimui ar kompozicijai. Toks požiūris leido man įgyti daug holistinės patirties kuriant ir vykdant. Kai tai atsispindi kūrinyje, žiūrovai jį stebi energingiau ir giliau.
„Pasidaryk pats“ elementas gimsta iš poreikio, kad atlikėjai galėtų pasirūpinti savimi bet kurioje patalpoje, į kurią įeiname. Spektaklis yra mūsų pačių rankose. Kai dirbi tokiose vietose kaip baras, tu neturi sparnų. Labai matosi spektaklio konteinerio kraštai. Pusantros pėdos priešais jūsų šokantį kūną stovi žiūrovas. Visa tai labai tikra ir prieš jus. Kai pradėjau kurti tose aplinkose, tas artumas mane ėmė jaudinti. Žmonės, esantys ten, tapo tuo, kas jaudino. Jaučiuosi susijaudinęs matydamas visus kūrinio elementus, sukurtus pačiame kūrinyje.
Jūsų darbas taip pat žinomas dėl „moterų, keistų žmonių ir nepalankių žmonių švenčių ir išlaisvinimo tyrinėjimo“. Kaip tai tapo jūsų darbo akcentu ir kaip šis dėmesys keitėsi per jūsų karjerą?
Iš tikrųjų pradėjau šokti, nes emocinė, fizinė, psichologinė ir kinestetinė šokio ir šokio su kitais žmonėmis patirtis mane gydo, suteikia energijos ir įgalina. Dienos pradžioje tai mane ir motyvuoja. Pradedu nuo to ir sutelkiu dėmesį, kad sugrįžčiau į šokį su džiaugsmu, prieinamumu ir pažįstamu. Stengiuosi suaktyvinti ir įgalinti išlaisvinančią šokio patirtį, nes iš to viskas kyla. Dėl to aš randu tokį būdą nustatyti, kaip klostosi mano darbas ir kam jis skirtas.
Kartais tai gali reikšti visuomenės nepasitenkinimą, o kartais – personažų kelionę, kuri gali įvykti mano darbe. Kai galvoju apie nepilnavertį asmenį, tai ne toks konkretus individas ar tapatybė, o labiau troškimas tobulėti šokant, nepaisant įgūdžių, mokymo, motyvacijos ar požiūrio. Viskas, ką aš gaminu, visada slypi šiek tiek prasčiau. Pastangos yra dar vienas būdas tai pasakyti, nors tai nėra tas pats dalykas. Be tapatybės grupavimo, mano darbas gyvena reginiu, pastangomis, žaismingumu ir malonumu. Visada yra ką įveikti.
Nuotrauka – Erin Kilmurray „Instagram“.
Kas tavęs laukia toliau?
Būtinai pailsėkite. Tai ne mano stiprybė.
Jau kurį laiką duetu dirbu su savo kolege Kara Brody. Jis tyrinėja ribotumą, atstumą tarp dviejų žmonių bet kokiuose santykiuose ir įvairias realijas, kurios visada vyksta. Tai vadinama Nokautuoti ir jis turi siurrealistinės energijos. Jame siūlomi personažai ir visatos, kuriuos Kara ir aš įkūnijame visame kūrinyje. Kalbama apie atstumą arba erdvę tarp draugo, priešo, šeimos, meilužio ir šių galimybių sudėtingumą. Atstumas tarp veiksmo ir inercijos, vaizduotės ir tikrovės.
Daug galvoju apie tai, kaip šokis mums padeda senstant. Nesu tikras, kaip tai pasireikš projekte, bet man įdomu, kada atletiškumas, virtuoziškumas ar mobilumas pradeda keistis, kaip šokis mums toliau tarnauja? Arba keičiantis bendruomenei ir santykiui su kūnu, kaip toliau šokti? Mane domina būdai, kaip moteriškumo sąvokos perkeliamos į jaunystę. Tai man atrodo didžiulis klausimas dabar, kai yra kažko pradžia.
~~
Norėdami sužinoti daugiau, apsilankykite www.erinkilmurray.com.
