Kai filmo choreografu tapo Christopheris Scottas Nedorasjis nedalyvavo susitikime ar nedalyvavo telefono skambutyje. Jis buvo savo ilgamečio draugo, kino režisieriaus Jono M. Chu namuose. Chu tiesiog įteikė Scottui kepurę, papuoštą Nedoras logotipą ir pasakė: „Ar esate pasiruošę? Taip Scottas žinojo, kad tai tikra, ir sako: „Ir tada prasidėjo kelionė. Ir tai buvo viena beprotiškiausių kelionių mano gyvenime.
Pasak Scotto, kelias į Nedoras pradėjo prieš 16 metų, kai dirbo su Chu 2 žingsnis: gatvės. Nuo tada Emmy apdovanojimui nominuotas choreografas atliko daugybę TV ir kino projektų bei dirbo su tokiomis įžymybėmis kaip Miley Cyrus ir Selena Gomez.
Apie choreografiją filmo žvaigždžių aktoriams
Scott priartėjo prie judėjimo kūrimo proceso Nedoras kaip bendradarbiaujantis tyrinėjimas. Pirmiausia jis susėdo su kiekvienu aktoriumi ir aptarė jų charakterio versiją, kad jo choreografija galėtų sustiprinti, o ne prieštarauti jų vizijai. „Nuostabu, kiek daug informacijos jie turėjo iš pradžių, kokie jie buvo susimąstę nuo tos dienos, kai atėjo į pirmąją repeticiją.
Scottas prisimena, kaip tam tikrą Elphabos choreografijos aspektą pritaikė kartu su Cynthia Erivo ir choreografu Comfort Fedoke: Nors Elphaba yra išjuokta dėl to, kad ji šoko vienoje scenoje, jie visi sutarė, kad tai nėra bloga šokėja. Ji yra elegantiška ir kilusi iš turtingos šeimos. Choreografija turi sutelkti dėmesį į tai, kad ji yra kitokia. „Elphaba turi balsą per judesį, bet tai labai specifinis balsas ir jis kitoks“, – sako Scottas. „Ir tokia ji yra, ji tiesiog kitokia“.
Arianos Grande filme „Glinda“ Scottas sako, kad humoras, eksperimentavimas ir žaidimas lėmė daugelį jų proveržių, cituodamas puikų Grande komedijos laiką. Jis prisimena, kad išbandė idėjas, kurios atrodė „tolimos“, ir stebėjo, kaip jos gražiai atgyja. „Kai sutelkiate dėmesį į veikėjų autentiškumą, tai tarsi padeda atsikratyti dalykų, kurie veikia, ir dalykus, kurie neveikia.
Scottas pažymi, kad jo patirtis choreografuojant hip hopą informuoja apie viską, ką jis daro, įskaitant Nedoras. „Man patinka hiphopas, kad jis gimė iš BIPOC bendruomenių ir atėjo iš priespaudos vietos, todėl manau, kad kai kalbate apie pasaulio atstovavimą filmuose, tai yra labai stipru, kai sugebate pasisemti iš tų stilių. …jis suteikia tikrovės tokiam dalykui, kuris yra didesnis už gyvenimą ir siurrealistinis kaip Ozas. Filme jis integravo daugybę šokių stilių, kad sukurtų judesį, kuris būtų panašus. Tada, kad choreografija nesijaustų pernelyg pažįstama, jis pridėjo nedidelių posūkių, kad sukurtų „Ozian“ jausmą.
Sukurdamas savotišką judėjimo žemėlapį, Scottas kruopščiai apgalvojo kiekvieną Ozo regioną, atsižvelgdamas į istoriją, funkcijas, netgi socialinę ir ekonominę klasę. Pavyzdžiui, Smaragdinis miestas yra tikras stilių katilas – mados įkvėptas, popsinis ir afro šokis, o Gillikin country yra pakylėtas, dailus ir baletiškas. Munchkinland yra pagrįstas ritualais ir yra bendruomeniškas, o Winkie country yra ritmingas, sukuriantis žemę trypčiojančių batų įvaizdį, įkvėptas karinio buvimo iš Winkie kultūros įtakos.
Choreografija ekranui prieš sceną
Paklaustas apie jo požiūrį į darbą Nedoras Matęs Brodvėjaus šou per daugelį metų (bent jau septynis kartus), Scott paaiškina: „Norėjau sukurti ką nors originalaus filmui, nes turėjome galimybę padaryti daug dalykų, kurių negali padaryti scenoje. Tačiau tuo pat metu norėjau, kai tik galėjau, pagerbti neįtikėtiną Wayne'o (Cilento) darbą.
Vieną akimirką, pasakoja Scottas, filmavimo metu jis buvo tikrai nustebęs. Didžiąją laiko dalį jis ir jo asistentai bei asocijuoti choreografai buvo prilipę prie monitoriaus, skirdami zoną, kurios minutės pakeitimai galėtų padaryti, kad kitas užtruktų geriau nei ankstesnis. Tačiau nufotografavęs besisukantį, slystantį kadrą, kuriame parkūro atlikėjas Edas Scottas vartė orą iš vienos platformos į kitą, jis sako, kad atsisėdo ir tikrai didžiavosi.
Kalbant apie tai, ką Scottas tikisi, kad žiūrovai atims iš filmo, yra keletas dalykų. Jis nori, kad istorija sujaudintų žmones Nedoras ir jaustis matytu. Jis taip pat tikisi, kad žiūrovai įsigis į jo choreografijos istoriją. „Tai amatas, labai susietas su istorijų pasakojimu ir turintis tiek daug niuansų… tai ne tik priversti ką nors padaryti daugybę šokio žingsnelių. Iš tiesų, Scotto gyvenime ir filme šokis jaučiasi kaip kalba ar emocija, kažkas, turintis įgimtą gebėjimą sujungti žmones ir išreikšti tai, kas neišreiškiama. „Tai yra žmogiškas dalykas, kurį mes darome“.
