Po visų laikų daugiausiai uždirbusio stadiono turo choreografijos (niekada negirdėjote apie Taylor Swift Eras Tourą, ar ne?), visada užimta Mandy Moore išlieka kaip niekad paklausi. Prieš kelis mėnesius Moore perkėlė savo kūrybinę viziją į Las Vegaso neonines šviesas, kad perdarytų dalis PabudimasWynn Las Vegas reginys, kuriame dalyvauja orlaiviai, akrobatai, lėlių teatras ir, žinoma, šokiai.
„Emmy“ apdovanojimą pelniusi choreografė ir prodiuserė – naujai nukaldinta Kino meno ir mokslo akademijos narė – skyrė akimirką iš savo įtempto grafiko, kad padiskutuotų. Pabudimas, kaip ji formavo savo karjerą ir problemas, su kuriomis susiduria choreografai 2024 m.
Šiomis dienomis jūs darote tiek daug. Kaip šiuo savo karjeros momentu pasirenkate, kokių projektų imtis?
Visų pirma, ar projektas mane sujaudina? Ar man patinka muzika ar žmonės, su kuriais dirbčiau? Ar tai terpė, kurioje anksčiau nedirbau? Tikroji problema yra ta, kad aš esu nusileidęs dėl viso to. Daug kartų darau tai, kas ateina pirmiausia, nes man labai patinka tai, ką darau.
Už Pabudimasnuostabus (prodiuseris/režisierius) Bazas Halpinas yra geras mano draugas ir jis pakvietė mane perdaryti laidos „Žemės skyrių“.. Kai pamačiau jau suburtą komandą, iškart pasakiau „taip“.
Koks buvo jūsų požiūris į šį didelį Vegaso spektaklį?
Žiūrėjau spektaklį prieš eidamas į repeticiją ir pamačiau šiuos žmones su kostiumais, kurie atrodė kaip medžiai. Maniau, kad būtų šaunu sukurti daugiau struktūros ir pertvarkyti pastatymą, kad jie taptų šaknų sistema. „Youtube“ peržiūrėjau daug vaizdo įrašų apie tai, kaip medžiai juda vėjyje, ir tyrinėjau, ką medžiai veikia audros ir saulės šviesoje, kad galėčiau įsivaizduoti formas savo galvoje. Tada bandžiau sukurti tokią judesio kalbą, kuri atitiktų. Pavyzdžiui, šaknų sistema per dirvą arba šaka, drebanti per griaustinį – tos analogijos buvo tikrai naudingos. Šokėjai yra krumperių, spintelių ir lankstytojų komanda, kuri yra hipermobili savo sąnariuose, todėl buvo tikrai šaunu su jais dirbti ir įgyvendinti viziją.
Kaip sukuriate savitą judėjimo viziją / žodyną kiekvienam projektui, kurį atliekate?
Didžiulė mano darbo dalis yra pasaulio, kurį bandau sukurti, tyrinėjimas ir supratimas. Tam skiriama daug laiko ir pastangų. Ar tai gyvas pasirodymas? Ar tai rodoma per televiziją? Ar tai filmas? Ar tai intymioje erdvėje? Ar jis platus? Ką jie dėvi? Tai kas, ką, kur, kada ir kodėl. Prieš kurdamas turiu atsakyti į šiuos klausimus. Jei galiu tai padaryti, suprantu, kokia kryptimi esame, ir darbas baigiasi unikaliu ir geriausiu, koks tik gali būti.
Kaip aktyvus Choreografų gildijos narys, ką manote apie grupės pažangą iki šiol? O kokios yra opiausios problemos, su kuriomis pramogų pasaulyje ir toliau susiduria net tokie nusistovėję choreografai kaip jūs?
Buvo padaryta keletas didelių žingsnių į priekį matomumo srityje. Kartu tai yra galimybė surengti didesnius susitikimus. Galime nueiti į SAG, spaudą ar studiją ir pasakyti: „Ei, tai atėjo mūsų bendruomenei – ar norite apie tai kalbėti? Tačiau mums vis dar reikia daug apsaugos priemonių – sveikatos, pensijų, likučių. Esame kopimo pradžioje, kai esame vieningi.
