Interviu su Ani / Anito Gonzales Gavino
EMMALY WIEDERHOLT
Ani / Anito Gonzales Gavino yra Pilipinx daugiadisciplininis menininkas, judėjimo mokslininkas ir kultūros darbuotojas, kilęs iš Panay Island, Iloilo City, Filipinai, o dabar gyvena iš Filadelfijos ir Majamio. Ani / Anito dirba šokio, kino, teatro, poezijos, muzikos ir bendruomenės įtrauktų praktikų sankirtoje, kad sutelktų diskursą ir kolektyvinį gydymą. Jie naudoja šokį kaip portalą, skirtą susipinančioms kultūrinėms ir politinėms istorijoms, ypač susijusioms su kolonializmo, imigracijos ir indoktrinacijos padariniais. Čia jie aptaria Ani / MalayaWorks, nuolatinį bendradarbiavimą su savo dukra Malaya, taip pat apie tai, kaip jų darbas padeda sujungti Pilipinx diasporinę patirtį.
Pedro Gonzalez Insua nuotrauka
~~
Ar galite šiek tiek pasidalinti savo šokio ir judesio istorija ir kas suformavo jus kaip menininką?
Gimiau ir augau Filipinuose. Esu kilęs iš salos centrinėje Filipinų dalyje, vadinamos Panay. Pradėjau šokti per šventes. Yra daug miestelio švenčių su garso sistemomis, dažniausiai pagerbiant šventuosius. Dėl Ispanijos kolonizacijos Filipinai daugiausia yra katalikai. Taip atradau laisvai šokti pagal JAV pop ir R&B muziką. Tada mokykloje mokėmės Filipinų liaudies šokių, kurie buvo kūno kultūros dalis.
Greitai į priekį, žmonės liepė mano mamai įdėti mane į baletą. Dalyvavau baleto treniruotėse savo mažo miesto mokykloje kartu su Nila Claravall Gonzalez, bet kai nuėjau į Filipinų baletą, jie labiau domėjosi tuo, kas vadinama neoetniniais. Žodynas buvo baletas, bet jie pasakojo skirtingas Pilipinx istorijas Romeo ir Džuljeta arba Gulbių ežeras. Agnes Locsin buvo mano mėgstamiausia choreografė ir ji formavo tai, kaip mačiau šokį.
Kai atvykau į JAV, pamačiau Alviną Ailey ir ten lankiau mokyklą. Man buvo įdomu, kaip baletas gali išryškinti kultūros kontekstą, net per muzikos pasirinkimus.
Šokau su Cleo Parker Robinson Dance ir Dalaso juodojo šokio teatru. Man pavyko dirbti su Katherine Dunham. Šokau žmonėms, kurie šokį praktikavo kaip archyvą ar istoriją ir tikėjo, kad šokis yra politinis. Visą gyvenimą laikausi šios mantros.
Kai persikėliau į Filadelfiją, šokau Kun-Yang Lin, Taivano choreografui, kuris naudoja Chi elementus ir kilęs iš Rytų jautrumo. Man patiko galvoti apie šokį kaip apie būdą suprasti kultūrą, kuriai priklausome. Kai dirbau su Ananya šokio teatru, išmokau Odissi, Chhau ir kitų formų. Tai informavo mano paties darbą ir patvirtino, kad turiu savo kalbą iš Filipinų.
Pedro Gonzalez Insua nuotrauka
Kada pradėjote kurti choreografiją?
Choreografuoti pradėjau būdamas Ričmonde, Virdžinijoje, kai tapau mama. Po karjeros Dalaso juodojo šokio teatre persikėliau į Virdžiniją ir ketinau tapti mama. Tai buvo sunkus laikas. Daugelis šokėjų turi šokį kaip savo tapatybės dalį. Staiga aš neturėjau šokio, todėl turėjau rasti būdą, kaip šokti motinystėje. Kai dukra šliaužė per visas grindis, bandžiau išsiaiškinti, kaip šokis pasireiškia mano svetainėje. Aš ją filmavau ir nukopijavau tai, ką ji darys, ir tai padariau savo fraze. Galiausiai choreografija prasidėjo, nes norėjau pasidalinti istorijomis su savo Pilipinx bendruomene Virdžinijoje. Ten gyvena daug Pilipinx gyventojų. Nerimavau, kad istorijos nepasiduotų, ir dėl to nerimavau dėl dukros. Savo choreografiniuose darbuose pradėjau akcentuoti Pilipinx istorijas prieš miegą ir mitus, tokius kaip „Ibong Adarna“.
Ar galite pasidalinti daugiau apie Ani / MalayaWorks? Koks buvo jo postūmis? Suprantu, kad tai mamos/dukters projektas?
Tai tapo 2014 m. Mano dukrai buvo penkeri ar šešeri, aš pradėjau kurti šokėjų ansamblį. Jis buvo sutelktas į imigraciją. Teksase man teko gauti pilietybę, būti rasiniu požiūriu ir net surakintas antrankiais. Tai buvo po rugsėjo 11 d., ir jau buvo daug imigrantų baimės. Visur turėjau neštis pasą. Aš nuolat bijojau. Apie tai kūriau kūrinius.
Pradėjau dėstyti Virdžinijoje ir iš studentų sukūriau ansamblį. Mano dukra taip pat dalyvavo šiame procese.
Kai persikėliau į Filadelfiją, tas procesas tęsėsi. Tai tapo mano konteineriu, kaip aš tęsiau savo motinystę, taip pat mano, kaip menininko ir savo bendruomenės nario, kelionę.
Rachel Keane nuotrauka
Ar yra vienas ar du projektai, apie kuriuos norėtumėte daugiau pasidalyti?
Tiek daug gražių projektų!
Yra vienas vadinamas Tagong Yaman, o tai reiškia „paslėpti lobiai“. Esmė ta, kad lobis yra mumyse, bendruomenėje. Tai buvo ilgas procesas. Pirmiausia susirinkdavome ir mokydavomės lopšinių dainų. Tai buvome aš ir mano dukra Malaya, kuri yra poetė, ir šokėjos. Tada buvo bendruomenės nariai, kurie kūrė garso partitūras. Jis buvo atliktas buvusioje batų parduotuvėje ir tapo „Painted Bride Organization“ organizuotu renginiu. Vitrinoje įdėjome Pilipinx žvaigždės formos žibintus. Prieš spektaklį vyko dirbtuvės, į kurias žmonės galėjo ateiti ir išmokti pasigaminti žibintus. Padarėme instaliaciją. Sukūrėme ir herojų altorius. Įdėjau QR kodus, kas yra Filipinų herojai. Jei užaugsi čia, JAV, išmoksi kitokios istorijos. Tai buvo mano būdas pasidalinti savo bendruomene istorija, kurią išmokau augdamas Filipinuose.
„Ani/MalayaWorks“ sudaro šokėjai iš pasaulinių pietų. Ar galite daugiau pasakyti apie to svarbą, ypač Šiaurės Amerikos kontekste?
Iš pradžių buvome tik Malaja ir aš. Ir tada tai buvau aš, Malaya ir Pilipinx-Amerikos menininkai. Sužinojau daugiau apie retoriką, propaguojančią „skaldyk ir valdyk“ mąstymą per visą istoriją. Jaučiau, kad svarbu sukurti erdvę tik solidarumui. Mano tikslas nėra atskirtis, bet šokio scena yra vakarietiška ir eurocentriška. Jei tuos žmones išryškins ir parodys pagrindinės pristatončios organizacijos, man to daryti nereikia. Verčiau darysiu tai, ko trūksta, ištrinu ar nematoma. Būti Pilipinksu nėra visiškai Ramiojo vandenyno salų ar Azijos gyventojas. Manau, kad tai ne trūkumas, o mūsų tapatybės magija: būti tiltu. Norėjau suburti žmones iš globalių pietų ir aptarti kolonializmo priespaudą ir jos pasireiškimą mūsų kultūrose, kad galėtume jaustis labiau įgalinti.
Jūsų stipendija orientuota į afrikiečių, kaip šokio formų ištakų, atkūrimą ir tai, kad jus domina Filipinų salų ir Karibų jūros ryšių atsekimas. Ar galite pasidalinti daugiau apie šią stipendiją?
Vidurinėje mokykloje aš pradėjau sutelkti dėmesį į čiabuvius Filipinuose, vadinamus Aeta arba Ati. Jie yra juodi. Žmonės sako, kad jie yra originalūs žmonės, bet iš kur jie atsirado? Mane domino kultūrinės sąveikos prieš kolonializmą. Atlikdamas mokslinius tyrimus aukštojoje mokykloje, pastebėjau, kad Filipinuose yra afrikiečių diasporos, kuri ne visada pripažįstama. Tai buvo išeities taškas. Filipinuose šokiai ir ritmai yra poliritmiški. Mano romantiškas partneris yra kubietis ir muzikantas, ir jis pastebėtų panašius ritmus. Mano šokio karjera buvo su Cleo Parker Robinson ir Katherine Dunham, kurios apėmė Afrikos diasporos platybes Vakarų pusrutulyje. Mačiau visus šiuos ryšius. Bandau viską sujungti.
Torian Ugworji nuotrauka
Taip pat vedate radijo laidą ir rengiate atvirus poezijos mikrofonus, poelgius ir iššokančias pamokas. Kokie yra keli būdai, kaip susijungia visa ši veikla?
Pavyzdžiui, neseniai buvome į Filipinus aplankyti mano šeimos. Mes buvome mažame mieste, kur menas nėra priešakyje. Pamačiau nedidelę galeriją, kuri, mano nuomone, buvo graži, ir paklausiau savininko, ar galėtume ten ką nors padaryti. Pasiūliau atvirą mikrofoną poetams, nes mano dukra tokia. Man patinka su ja bendradarbiauti ir jos modalumas. Galerija pakvietė dalyvauti kitus vietinius poetus, o aš eilėraščius interpretavau judesiu. Aš pasakiau savo šeimai, kad galerijoje ketinu daryti atvirą mikrofoną. Jie tikisi pasirodymo su bilietais kaip vidurinėje mokykloje. Aš jiems pasakiau, kad tai skirta visiems. Mano mama klausė: „Kas ateis? bet jis buvo supakuotas.
Radijo laida pasirodė, nes aš tvirtai tikiu praktika ir pažanga. Mano dukra mėgsta rašyti ir ruošti tai, ką turi pasakyti. Ji yra Šiaurės Rytų regiono jaunimo poeto laureatė ir šiuo metu pretenduoja į JAV titulą. Radijo laida mums yra praktika kalbėti apie savo mintis, kalbėjimo praktika. Tai taip pat parodo motinos ir dukters pokalbio ryšį, kuriame aptariama istorija ir politika. Tai, ką diskutuojame radijo laidoje, tampa tuo, ką atsinešame į studiją. Remdamiesi tuo, ką aptariame, sukursime sceną ar frazę.
Kas tavęs laukia toliau? Ar turite projektą ar tikslą, apie kurį norėtumėte daugiau pasidalyti?
Vykdome šį projektą pavadinimu Agos Y Viento kuri jungia Pilipinx ir Lotynų Amerikos / Karibų istorijas, kurias paveikė imigracija. Kalbamės su žmonėmis, kurie ieško prieglobsčio arba gyvena baimėje, įsiterpdami į mūsų asmenines istorijas apie mano migraciją ir mano dukters pirmosios kartos patirtį gyvenant ribotoje erdvėje, o ne visiškai priklausyti. Tai šokio teatro projektas, o aktoriai yra mano šeima – aš, mano dukra ir mano partneris – ir keletas svečių. Svečiai keisis priklausomai nuo to, kur keliausime.
Cristian Toledo nuotrauka
Kitų minčių?
Džiaugiuosi galėdamas dėstyti Pilipinx liaudies šokį Majamio universitete. Tai pirmas kartas per visą mano karjerą. Aš dėstau tris kursus. Vis dar dėstau modernų ir džiazą, bet taip pat mokau ir kultūrinių formų, tarp jų ir Pilipinx tautinių šokių. Esu labai laimingas kiekvieną kartą, kai mokausi to, matydamas žmones iš skirtingų sluoksnių, besidominčius mokytis mano šokių, bet taip pat ir kolonijinius susipynimus, kylančius kartu su šiomis istorijomis. Mėgstu savo kultūrinius liaudies šokius sieti su įvairiomis šokio formomis. Esame daug labiau susiję nei skirtingi.
~~
Norėdami sužinoti daugiau, apsilankykite www.anigavino.com.
Atgal į viršų
