Interviu su Niamh O'Loughlin
EMMALY WIEDERHOLT
Niamh O'Loughlin yra keista airių šokių menininkė, gyvenanti Dandžio mieste, Škotijoje. Ji ypač domisi improvizacija, pasakojimais ir mitais kaip ryšio ir transformacijos įrankiais. Niamh neseniai gavo Boweno apdovanojimą už įtraukią choreografiją, 10 000 USD apdovanojimą, kurį skyrė Mark Morris Dance Group, remiant naujoviškus darbus, sukurtus su Parkinsono liga sergančiais žmonėmis ir žmonėms, sergantiems Parkinsono liga, su kuriuo ji dalyvio prisiminimus ir judesius pavers bendradarbiu sukurtu šokio filmu. Rašybos kūnas. Čia ji dalijasi kai kuriais būdais, kuriais siekia, kad šokis būtų prieinamas, ir kaip ją traukia folkloro naudojimas savo choreografijoje.
Lucas Chih Ping Kao nuotrauka
~~
Pirmiausia galite šiek tiek pasidalinti apie savo šokio ir judesio pagrindą ir kas suformavo jus kaip menininką?
Aš esu iš Airijos, bet dabar gyvenu Škotijoje. Vaikystėje pradėjau dirbti kaip konkurencinga airių šokėja. Paauglystėje pradėjau kurti komercinius stilius, tada supratau, kad noriu daugiau studijuoti šokį, ir baigiau šiuolaikinio šokio specializaciją. Tuo metu Airijoje šokio laipsnio nebuvo, todėl teko žiūrėti į JK. Škotija turėjo nemokamą išsilavinimą, o aš neturėjau lėšų vykti į Londoną, todėl atsidūriau Dandyje. Šiuo metu gyvenu Dundee, nors išvykau ir grįžau. Ketverius metus mokiausi Škotijos šiuolaikinio šokio mokykloje. Žinojau, kad noriu specializuotis choreografijoje. Aš visada turėjau tokią skrybėlę, susijusią su šokių žiūrėjimu ir tuo, kas mane domino. Baigęs koledžą, pasirodžiau daug daugiau, nei maniau. Iš karto gavau galimybę dirbti su „Dance for Health“, konkrečiai – su žmonėmis, sergančiais išsėtine skleroze. Ta mano darbo kryptis tęsėsi nuo tada. Vėliau mokiausi šokių PD mokytoju. Pastaruosius penkerius metus dirbau su savo dabartine Parkinsono liga sergančių žmonių grupe. Matau juos kiekvieną pirmadienio rytą. Jie yra mano savaitės šviesa. Jie yra toks šeimos vienetas; jie visi taip gerai rūpinasi vienas kitu. Taip pat esu Škotijos šokio teatro, kuris yra nacionalinė šiuolaikinio šokio kompanija Škotijoje, asocijuotasis menininkas.
Beno Douglaso nuotrauka
Kas dažniausiai lemia jūsų choreografiją?
Man labai įdomu kurti kalbas. Paprastai tai yra simbolių ar būtybių valdomos kalbos. Mėgstu folklorą, todėl mano choreografiją bėgant metams lėmė folkloras. Sukūriau serialą, įkvėptą moters, kurią jos vyras sudegino už tai, kad nesuvalgė trečio gabalėlio skrebučio, nes manė, kad ji yra fėja. Kūrinyje jūs tikrai nežinojote, ar ji yra fėja, ar ne. Tai buvo smagu kurti kalbą. Raganos visada yra mėgstamiausios. Man taip pat patinka ateiviai.
Kai pats koncertuoju, labiau domiuosi somatika. Sukūriau solo apie save, kuriame tyrinėjau kalnų tekstūras. Buvau labai nusivylęs dėl infrastruktūros trūkumo turistams, todėl dirbu lauke, internete ir kitose skaitmeninėse platformose, lanksčius įvairioms vietoms.
Darau turą Mano draugas Selkie, kūrinys, kurį sukūriau jaunai auditorijai nuo trejų iki penkerių metų. Mes tai darėme mokyklose, ligoninėse, atokvėpio centruose, lauke ir muzikos festivaliuose. Man patinka įvairūs būdai, kaip priartėti prie auditorijos.
Koks buvo įkvėpimas Rašybos kūnaskūrinį, kurį kursite kartu su Bowen apdovanojimu?
Rašybos kūnas yra įkvėptas škotų raganos Isobel Gowdie, kuri išdavė išsamiausius raganos išpažinčius. Ji papasakojo apie tai, kaip tapo ragana. Ji davė pašnekovams 36 burtus. Ji pašnekovams pasakojo, kad naktį paliko savo šešėlinį save ir susitiko su fėjų karaliene. Ji kalbėjo apie transformaciją į kiškią, varną ir katę. Man patinka vaizdai. Visi žmonės, su kuriais dirbu, sergantys Parkinsono liga, pasakoja man tokias geras istorijas ir gyveno taip išdykęs gyvenimą. Maniau, kad mus įkvėptų Isobel Gowdie istorija ir atsineštume visas jų istorijas.
Lucas Chih Ping Kao nuotrauka
Koks buvo jūsų kūrimo procesas Rašybos kūnas iki šiol?
Kai kurios mano pradinės idėjos dėl vaizdų ir solo elementų iškart krito ant veido. Jiems reikėjo pasitikėjimo grupe, kurio dar nebuvo. Aš panikavau. Nuo to laiko elgiuosi daug švelniau ir dirbu subtiliau. Nuėjau pas Lucy, kurios vardu pavadintas apdovanojimas, ir pasakiau: „Grupė nėra tokia pasitikinti savimi, kaip maniau! Ji sakė, kad visa tai kartojasi. Mes dirbome su daugiau choreografijos, nei aš paprastai naudoju, ir daug kartojome. Tai buvo veiksmingesnė. Mes dirbome su skirtingais ritmais, muzika ir tekstais, ir perėmėme tai iš ten.
Kaip choreografijoje panaudosite dalyvių istorijas?
Aš užduodu grupei klausimų, tada leidžiu jiems pasikalbėti, o tada mes visi dalinamės. Tai bus choreografijos ir vaizdų dalis. Mes taip pat įrašysime jų balsus ir panaudosime tai garsovaizdyje.
Kur tikitės pasidalinti filmu?
Pradėsiu nuo premjeros Škotijoje Perto teatre ir iš ten norėčiau jį platinti įvairiems šokio filmų festivaliams.
Nuotrauka Sarah Barr
Ko, jūsų manymu, atims publika?
Mane visada pribloškia judėjimo autentiškumas žmonių, su kuriais dirbu, grupėje, ir tikiuosi, kad publika bus tokia pat sužavėta kaip ir aš. Pavyzdžiui, pamokos pabaigoje kaip improvizaciją šokame padėką šalia esančiam žmogui rate. Tai, kaip žmonės šoka vieni už kitus, užmezga akių kontaktą ir nuoširdžiai demonstruoja, verčia mane verkti.
Suprantu, kad per savo karjerą dirbote su daugybe bendruomenių ir kad jums svarbu prieinamumas ir įtraukimas. Kokiais būdais paprastai leidžiate šokį žmonėms, turintiems skirtingą kūną ir sugebėjimus?
Prieš dvejus metus gavau pavedimą iš Edinburgo Fringe festivalio dirbti specialioje mokykloje Edinburge. „Edinburgh Fringe“ pripažino, kad nors tai tarptautinis festivalis, Edinburge yra žmonių, kurių festivalis nepasiekia. Dirbau su paaugliais, turinčiais sudėtingų poreikių šokti. Visi jie buvo priešžodiniai. Sukūrėme seansą, kuriame buvo atsižvelgta į visus jų poreikius, kurie labai skyrėsi vienas nuo kito. Kai kurie žmonės gulėjo lovoje, kiti naudojosi neįgaliojo vežimėliu, kiti stovėjo pagalbinėmis priemonėmis. Sukūrėme sesiją, kuri išnaudojo visus jų talentus. Tada mes jį pavertėme pilnu mokyklos vakarėliu su visa rekvizitu, pagamintu į milžiniškas jų pačių versijas. Tai buvo visiškas chaosas ir tai buvo nuostabu. Įdomiausia, ir aš nežinojau, kad kas nutiks, kad po didžiosios šventės, kai grįžome kartu surengti savo užsiėmimą, įvyko didžiulis sužadėtuvių šuolis. Mačiau šiuose paaugliuose tikrą nuosavybę. Tai buvo ypatinga ir netikėta.
Kai kuriose kitose mano klasėse dažniausiai būna žmonių, kurie yra neurodivergentiški arba naudojasi neįgaliojo vežimėliu. Tai yra klasės audinio dalis, kurią turime pritaikyti. Vienoje mano klasėje yra mažas berniukas, kuris sėdi invalido vežimėlyje. Kadencijos pradžioje kalbėjausi su juo apie šokio vežimėlyje technikos mokymąsi, kurios esu išmokęs. Jis susidomėjo. Škotijoje trūksta šokių įvairovės, o pokyčiai prasideda nuo vaikų suteikimo jiems įrankių, taigi, jei jie nori šokti profesionaliai, jie turi kitokią savo kūno kontrolę ir tą patį pasitikėjimą bei galimybes neturintys vaikai.
Andrew Perry nuotrauka
Ar šiuo metu dirbate dar kuo nors, apie ką norėtumėte daugiau pasidalyti?
Šiuo metu dirbu su šokių projektu pavadinimu Paukščių karalius įkvėptas keltų mito apie plėšrūną ir erelį. Tai istorija apie konkursą siekiant išsiaiškinti, kas bus paukščių karalius. Jie nusprendžia, kad tai bus tas, kuris skris aukščiausiai. Erelis skrenda aukščiausiai, bet tada plėšrūnas slepiasi jo sparnuose, o tada erelis skrenda šiek tiek aukščiau. Tai dažna istorija Airijoje. Tai bus duetas su dviem nuostabiomis šokėjomis. Kuriame jį lauke, bet tikimės pritaikyti jį kitose netradicinio šokio erdvėse, pvz., bibliotekose ar mokyklose, kad pagerintume šokio pasiekiamumą ir pasiektume jį žmonėms, kurie greičiausiai nematys šokio teatre.
~~
Norėdami sužinoti daugiau, apsilankykite www.niamholoughlindanceartist.com.
Atgal į viršų
